Marina Abramovic

Marina, artista de orgien de serbia que comenzó su carrera a partir del performance, a comienzos de los años 70. Descrita a sí misma como: "la abuela del arte de la performance". Su trabajo explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. 


Estudió en la Universidad de Bellas Artes en Belgrado, completó sus estudio de posgrado en la misma universidad. 

De 1971 a 1976 se casó con Nesa Paripovic, en 1976 dejó Yugoslavia y se fue a Ámsterdan.

El 14 de marzo del 2010 se realizó en el Moma, una gran retrospectiva de su obra que incluyó registros en vídeo de la época del 70, fotografías y documentos, una instalación cronológica con la recreación por actores de acciones realizadas, previamente por la artista y la presentación performática más extensa de 716 horas y media, sentada inmóvil frente a una mesa en el atrio del museo, dónde los espectadores eran invitados por turno a sentarse enfrente, a compartir la presencia del artista.

                                                                                                       

Presentación el MoMa, NY.

                          

                                                               

Jeanny Saville

Jeanny, nació en el año 1970 en Cambridge, es una pintora inglesa en dónde se aprecia en sus retratos, el cuerpo de la mujer en todas sus formas.

Estudió en Glasgow School of Art, luego se ganó una beca para estudiar en la Universidad Cincinnati, acabando su formación en Slade School of Fine Art.

Saville ha desarrollado dentro de su carrera la técnica profesional de pintura al óleo, desde su deut en 1992 su temática se ha centrado en el cuerpo de la mujer, con imagenes a grande escala, y perspectivas poco usuales, dónde los cuerpos semejan montañas de carne que pareciesen llenar todo el espacio, con predilección por mostrar zonas genitales, o imperfecciones y heridas en la piel. 

Utiliza colores brillantes e intensos, dispuestos por manchas, predominando tonos rojos y marrones. 

Generalmente trabaja con cuerpo obesos, dónde la carne forma pliegues y arrugas.

Algunas de sus obras más conocidas son: "Rosseta 2", "Reverse", "Stare", entre otras.

Bansky

Bansky, artista street art británico el cuál vive en el anonimato. Por lo cuál no se saben datos exactos de él, y jamás ha mostrado su cara al mundo.

Según lo que dicen, nació en 1974 en Briston, Inglaterra. Y se incorporó al mundo del graffiti en el boom del aerosol en su ciudad natal. Su trabajo en su gran mayoría son piezas satíricas de distintos ámbitos-política, amor, cultura pop, moralidad y etnias- combina escritura con graffiti, en dónde usa estarcidos con plantilla-"stencils".

Bansky oculta su identidad real a la prensa general. Comenzó sus obras en las calles de Briston, en el año 2000 organizó una exposición en Londres, y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.
El artista street art utiliza su arte mensajero para promover visiones distintas a los grandes medio de comunicación.

Trabaja cobrando para instituciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma o MTV, además vende sus cuadros en grandes cantidades de dinero.

                                                                                               

En agosto del 2005, Bansky realizó un mural en el Muro de Cisjordiana, construido en Israel.

Bansky ha publicado varios libros con sus obras de pinturas en distintas ciudades, además de lienzos y exposiciones. En el año 2010 estrenó su primera película como realizador cinematográfico. Se le reconoce por haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo, colocando obras suyas.

Desde mi punto de vista, Banky es un exponente fabuloso de la verdad, expresa lo que siente y lo que está en boga hoy en día, sus graffiti o estampados representan todo lo que es hoy en día, las cosas tal y cómo son. Admiro su arte, porque para mí es directo y sincero, y no tiene miedo.

Francis Bacon

 Bacon, pintor irlandés uno de los más trascendentes del siglo XX, al cuál se le ama o se le rechaza pues su trabajo fue-y es- una inmersión hacia el lado más oscuro y retorcido del alma humana.

Nace el 28 de octubre en 1909 en Dublín, Irlanda. Su infancia no fue fácil, ésta estuvo marcada por una soledad debido a sus padres y además padecía asma crónica y tuvo una formación educacional irregular.

En 1925 se establece en Londres como decorador, se interesa en seguida por la pintura, junto a los impresionistas, queda anonado por las obras de Picasso.

Sus obras son dadas a conocer durante el período pos guerra; "Tres estudios de figura".

Bacon tenía una visión atormentada necesitaba llamar la atención del público traumatizado por la experiencia de la guerra y todos sus males. Éste elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y las somete a alteraciones y deformaciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo.

Ya sea en sus retratos, autorretratos o composiciones más complejas, los cuerpos mutilados, órganos atrofiados, y variadas anomalías atómicas dan como resultado una imagen de horror, que se inserta en un espacio indefinido, con una sensación de aislamiento y claustrofobia.

Además, se adhiere a las causas de sus retratos que fue expulsado de su casa tan sólo a los dieciséis años debido a su homosexualidad, por lo que tendía a una fuerte autodestrucción.

En 1949 comienza su serie de versiones sobre el :"Retrato de Inocencio X de Velásquez", dónde se reúnen ideas pictóricas sobre la angustia y la expresión atormentada de los personajes, luego desarrollaría con profusión presentar rostros borrosos.

En 1964 surge una gran explosión artística, ya que comienza una relación tormentosa, con lo cuál terminaría suicidándose. 

"Bacon es el mejor. Tiene los huevos para joder en el infierno. Es el último bastión de la pintura. Antes de Bacon la pintura parece muerta, totalmente muerta".

-Hirst.

Marcel Duchamp

Marcel, artista francés nacionalizado estadounidense, pintor, caricaturista, variaciones de las tendencias-en ese momento- en boga, sin comprometerse con ninguna. Experimentador e inquieto, dos contastes de su fecunda trayectoria.

Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, tercero de seis hermanos e hijo de Eugène Duchamp.

Marcel asistió a clases de dibujo en su liceo, a los catorce años pintó sus primeros óleos con tendencias impresionistas.

En 1904 comienza sus inicios artísticos en París, dónde asiste a una escuela privada Académie Julie, la cuál abandonó para dibujar escenas cotidianas.

En 1906 tras el servicio militar regresa a París, para realizar dibujos humorísticos los cuales dos años más tarde son seleccionados para Salón d'Automne, importante exposición anual.

En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga-impresionismo, postimpresionismo,fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna, añandiéndole a su persona un afán de experimentador e inquieto.

En 1912 presentó su obra "Desnudo bajando la escalera", en dónde aunó elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento.

Tras realizar unos pocos cuadros más abandonó la pintura, lo que genera un giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra "El gran libro" , síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad.

En 1917 participó en la creación de revistas como "291" o "El ciego".

Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, poco a poco Duchamp fue recluyéndose en el anonimato junto a la compañía de su esposa Teeny Sattler con quién había contraído matrimonio en 1954.

Los últimos años de su vida Duchamp prepraró la última obra, la cuál sería armada sólo después de su muerte "Dados:1. La cascada 2. El gas del alumbrado público".

"Esto es lo que he hecho, no sé lo qué es pero está lleno de significado"

Andy Warhol

Andy, artista plástico norteamericano, gran expositor del pop art, el cine, sus frases célebres, vanguardia y literatura hacen él un ícono que marcó en el siglo XX.

Andrew Warhola nace en Pittsburgh el 6 de Agosto de 1928, tercer hijo del matrimonio de Andrej y Julia Warhola.
En su infancia sufre una enfermeda llamada "corea de Sydenham" lo cuál lo convirtió en hipocondríaco, pasando a estar postrado en cama o en hospitales. Es en ésta etapa dónde define sus habilidades y gustos.

Años más tarde, decide estudiar Arte comercial en la Universidad Carnegie Mellon, luego en 1949 decide trasladarse a NY para iniciar su carrea como ilustrador de revistas y publicista.

En los años 50 Warhol ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones, dibujos a tinta sueltos y emborronados, después de esto RCA lo contrató.

En 1962 marcó el debut del movimiento pop art, cuatro meses más tarde en la galería de Stable, en dónde incluyo el díptico de Marilyn, cien latas de sopa, cien billetes de dólar y cien botellas de coca-cola.

Al mismo tiempo, pintó lienzo cuya temática se basaba en algún elemento o imágen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en varias galerías, ELIMINO de su trabajo cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, en el mundo de consumo o en los medios de comunicación.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.

Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. Un ejemplo claro de esto es la creación de "Factory", en la cual se reunieron numerosos personajes underground neoyorquinos.

Drogas, vida, social, el séptimo arte, mujeres, ambición, fama, y sarcasmo son algunas de la características con la cuales podemos definir a éste gran artista.

OBRAS:

                                        

             

                                                            

  

Frida Kahlo

Frida Kahlo, artista mexicana situada en el ambiente de grandes muralistas de su época, compartió sus ideales sus pinturas básicamente se basaron en hechos vividos en distintos ámbitos de su vida y los sentimientos que estos le provocaban. En las cuales pudo lograr algo personal, ingenuo y metafórico debido a su increíble sensibilidad.


Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón nace el 6 de julio de 1907 en la ciudad de Coyoacán, México. Es la tercera hija del fotógrafo alemán Guillermo Kahlo y Matilde Calderón.
La infancia en la vida de Frida, estuvo marcada por las variadas enfermedades que padeció y el sufrimiento físico. Comenzando en 1913 con una poliomielitis, quedándole desafortunadamente la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922, comienza sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria, formando parte de sólo treinta y cinco mujeres de un total de dos mil alumnos. Se incorporó a un grupo de amigos denominanos "Los Cachuchas". En éste mismo año, conoce a su futuro esposo Diego Rivera en el cuál éste pintaba su primer mural.

En 1925, al regresar de la escuela con su novio Alejandro Gómez Arias, sufre un gran accidente en un bus el cuál es arrollado por un tranvía. Luego de éste desafortunado hecho, además de sufrir más de treinta y un operaciones, es aquí en dónde Frida comienza a acercarse al mundo de la pintura y el arte, influyendo también en la formación del mundo psicológico que se refleja en sus pinturas. 

En 1929 la artista contrae matrimonio con Diego Rivera, su relación comienza debido a que Kahlo visita inesperadamente a Diego, para enseñarle sus trabajo, quedando éste impresionado. Su relación se basa en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo y odio. Un año después Frida queda embarazada, pero según prescripciones médicas debe realizarse un aborto, lo cuál le afectó en lo más hondo de su sensibilidad, y surgió inspiración de dos obras reconocidas; "Henry Ford Hospital" y "Frida y el aborto".

                                                                                                         

En 1939, Kahlo y Rivera se divorcian tras una serie de infidelidades por parte de Diego, en dónde lo más doloroso para ella es el amorío entre su ex esposo y su hermana.
 Luego de éste lamentable acontecimiento Frida regresa a su casa en Coyoacán, período de tiempo en dónde la artista consume grandes cantidades de alcohol para aliviar sus sufrimientos físicos y psicológicos. Existen dos obras que interpretan la crisis por la cuál pasaba Frida en ese entonces; "Las dos Fridas" y "Dos desnudos en un bosque".

Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954, sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista Mexicano.


Las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX. Además de ser hoy en día un ícono de la moda, y expresar cierta naturaleza en su forma de vestirse.

              

Artistas del siglo XX-XXI

 ·Frida Kahlo                                                                                                                                                                                                                    


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·Andy Warhol












·Marcel Duchamp


















 ·Francis Bacon

                













  ·Basnky















 · Jenny Saville
















  ·Marina Abramovic